中国传统绘画有着无比灿烂的成就,在历史长河中,形成浮星泛月的长江,留下无数旷世之作。作画本身是为了“写生”、“写意”、“写心”,画家可以将其所见、所感、所思综合成一种宏观意识,“天地造物,随其剪裁,阴阳大化,任其分合”,如此创作出来的作品可游可居,超脱于现实,大愚老师深谙此道,从他的水墨画中就可以看出来。
中国画是点线同水墨的协奏,其表现手法为以线为主的笔墨,清代画家恽南田曾说:“有笔有墨谓之画。”如此,笔墨逐渐成为评判中国水墨画优劣的重要标志。大愚老师也认为,水墨是创作水墨画中最不可缺失的,墨是由不同的摩擦、阻力以及渗水作用形成,使用方法多样,主要展现画作干、湿、明、暗的变化联系。大愚老师此作写苍松山川耸立眼前,林壑悠远,房屋现于其中,仔细看,用了积墨法,墨笔纷披、意境深远,松针浓密度恰如其分,苍松掩映中的房舍独显幽清明净之美,正是古人所说“山川浑厚,草木华滋”之境界。
中国水墨画之笔墨理法系统复杂有序,也是高度形式化的。黄宾虹言:“理法乃巩固精神之本”、“置理法,必邻于妄;拘守理法,又近乎迂”,就是强调水墨画笔墨理法的重要性,但应因时趋变,不拘泥于固定的理法状态,否则便过于迂腐。大愚老师的水墨画,笔触是多样性的,书写了不同质感的线条如刚柔、快慢、发涩、繁简、顺逆等,这些线条相互排列组合、重叠分割、两相呼应,就构成了一幅画面,这样的线条是具有生命力的,反应的是艺术的最高境界——气韵生动。按照清代画家方薰的说法,气韵生动,须将生动二字省悟,能会生动,才有气韵自在。说到底,生动是真谛,这也就是大愚老师之所以偏爱线条作画的缘故,因为线条作画时捕捉物体形象和运动的最佳方式,通过不同的线条来体现动态、潜势、节奏,以写神韵、写自然、写心灵为目的,超脱现实,正是大愚老师所追求的。
谈及自然、生动、神韵,以及超脱自然,早在大约一千多年以前,东晋的顾恺之就提出了“迁想妙得”的主张,唐代确立了这样的创造原则:“外师造化,中得心源”,形成了“气韵生动”这一审美标准。大愚老师此幅水墨画,笔墨发涩,线条转折有力,墨色浓淡合理,层次分明,画面色彩对比与明暗关系处理得当,墨线也并未过于平滑,反而内蕴无限生机,用笔流畅自然,气势贯通,正如黄宾虹所说“力推万牛要健笔,所以浑厚能华滋”。老师的这幅水墨画,写意性极强,透着“远上寒山石径斜,白云深处有人家”的意境,风骨卓然、清雅不浊、生动自然,拥有书画作品的静气、灵气,反映了大愚追求的超脱现实、气韵生动的艺术境界。
大愚,号虚空,中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀,洗练凝重,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣,是致力于探索与书画有关的笔墨学者;喜明代徐渭之风,研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风,探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域; 其代表作有:18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》,创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。
